Tämä viesti on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut ja sarakkeet

Kriisi #1

kirjoittanut KC Carlson

Aikaisemmin loputtomassa tarinassa: (osa 1) (osa 2) (osa 3) (osa 4) 1980-luvut olivat erityisen hedelmällinen ajanjakso luovuudelle supersankari-sarjakuvissa. Paljon ulkopuolisia näkökohtia – jakelumuutokset, uudet muodot, luojat, jotka haluavat uusia myyntipisteitä ilmaisemaan luovuuttaan, joka johtaa uusiin sarjakuvien kustantajiin, ja ylenmääräisen tunteen, että sarjakuvat väliaineena kasvoivat kvanttihyppyillä – aiheuttavat tämän. 1986 oli erityisen hyvä vuosi sarjakuville, mukaan lukien Watchmen, Batman: Dark Knight Returns, Maus ja monet muut mieleenpainuvat projektit. Se tuntui uudelta kulta -ajalta – mutta pimeyden panimo oli.

On vaikeaa käydä yksityiskohtaisesti ns. Nykyaikainen aika (jota kutsutaan toisinaan myös rauta- tai kuparikaudena, kullan, hopean ja pronssin aikaisemmin vakiintuneiden metallisten aikakausien mukaisesti 80-luvun puolivälistä ylöspäin, Koska ei ole singulaarista suostumusta tapahtumaa sen alkuun. Sitä vastoin Barry Allen Flash Revival vuonna 1956 määrittelee yleensä hopeakauden alun. Yleensä tämän ajanjakson katsotaan alkavan noin 1985-1986, joka kattaa sekä Marvelin salaiset sodat (Superhero Comicsin ensimmäinen iso tapahtuma) että DC: n kriisin rajattomilla maalla (ensimmäinen supersankari-tapahtuma, joka osoittaa selkeän siirtymisen/kehityksen yhdestä asiasta seuraavaan). Joitakin tämän sarjakuvien aikakauden tärkeitä elementtejä ovat itsenäisesti julkaistujen sarjakuvien nousu. Sarjakuvien luojat osallistuvat paljon enemmän teollisuuden parantamiseen (samoin kuin paljon tunnetuin sekä heidän työstään että persoonallisuuksina) , ja paljon hahmoja-sekä uusia että vakiintuneita-, jotka ovat paljon psykologisesti ja emotionaalisesti monimutkaisempia.

Se on myös sarjakuvien ensimmäinen aikakausi, jolloin hahmojen tarinat, tekijöiden historia ja lukemattomat kulissien takana olevat palvelu- ja sarjakuvateollisuuden mekaniikat yhdistyvät arjen sarjakuvien fanien mielessä. Tämä johtuu voimakkaasta tuulettimen lehdistöstä ja jota pahentaa joidenkin kustantajien nopea kehitys nopea kehitys hallitsee sitä onnistuneesti – tai tukahduttaa -. Kun hahmot itse saivat grimmeriä, ja kun teollisuuden huhut, oikeusjutut, suunnittelijan feudit ja backstabbings tuli jokapäiväiseksi fanish -puhepisteiksi, aikakausi tuli myös puhekielisesti toisella nimellä – pimeällä aikakaudella.

Pimeyden panimo…

Valppaus #1

Monet tummemmista elementeistä alkoivat ensin ratkaista eräissä aikakauden rakastetuimmista (ja myydyimmistä) sarjakuvista: Uncanny X-Men, Daredevil, Batman: Dark Knight palaa ja Watchmen. Jopa rajattomien maapallon kriisin supersankaritaustakuva ei voinut peittää sitä tosiasiaa, että sadat hahmot kuolivat, kaksi fani-suosikki: The Flash ja Supergirl, molemmat ohi heidän pääministerinsä tehokkaina huipputason hahmoina ja kampelaavat tarinoiden polttamisessa.

Aluksi kasvava pimeys johtui pääasiassa sarjakuvien uudesta ”realismista” ja kiitettiin jotain, jota tarvitaan jo pitkään sarjakuvien jatkuvaan kehitykseen taidetta. Paljon varhaisimpia tarinoita, jotka tutkivat näitä teemoja, pidetään edelleen nykyään klassikoina kentällä. Mutta kun vähemmän luovia kykyjä alkoi käyttää samoja teemoja heidän tarinoissaan – paljon vähemmän vaikutuksia – ”realismi” alkoi näyttää aivan kuin toinen sarjakuvasuuntaus, jotain kopioitavaa ja jäljitellä, koska se oli trendikäs, mutta lähinnä siksi, että se näytti Se myy kuin gangbusterit. Harvat tekijät pystyivät hallitsemaan aikuisten teemoja sekä Alan Moorea, ja ilman tätä taustalla olevaa sisältöä tulos näytti väkivallasta sen vuoksi, “synkkä ja rakeinen” suuntauksena sen sijaan, että jotain vakavaa sanottavaa.

Ollakseni rehellinen, samat asiat tapahtuivat myös muualla populaarikulttuurissa. Grittier -elokuvat olivat kasvaneet “kultti” -asemastaan ​​vilpittömiin suosituiksi blockbustereiksi. Televisio (toinen väline, aivan kuten sarjakuvat, jotka lähinnä ottivat johdon muualle tapahtuvasta) seurasi pian myös esimerkkiä.

Supersankari-sarjakuvissa, joiden on täytynyt olla luovien ideoiden kukinnan kukinta-sarjakuvat, jotka käsittävät muita kulttuureja, muinaisen historian elementtejä ja genre-rypistäviä tarinoita, joihin liittyy yliluonnollisia, kauhu- ja karkeita rikosten noir-elementtejä, tulivat lähinnä normi. Anti-sankari oli kuningas, ja sarjakuvien pääväreistä tuli mustia, harmaita ja punaisia.

Sarjakuvien oli yksi asia lisätä hahmoja, kuten Punisher, ja sitten paljon myöhemmin valppaana ja DeathSroke The Terminator, koska tällaiset raa’at hahmot olivat muuttuvien aikojen luonnollinen kasvu. Aluksi paljon näistä hahmoista kuvattiin tavanomaisina roistoina, mutta aikojen muuttuessa samoin kuin he toimivat. He menivät pahempien ihmisten kanssa kuin he olivat pahempia kuin he olivat, joten jotenkin oikeuttivat heille raa’at voimat ja tappavat aseita vihollistensa tappamiseen.

Tuuletin, joka ei nauttinut sellaisista tarinoista, jotka eivät välittäneet siitä, kuka voisi olla paljon julmempi kuinSeuraava kaveri voisi laiminlyödä heidät. Ne olivat aina vähän pois valtavirran sivulta. Mutta sitten ”synkkä ja rakeinen” alkoivat vaikuttaa vakio sankariin – ja lopulta muuttavat niiden käyttötavan. Esimerkiksi Batman pimennettiin, mikä on hänelle järkevää “tummana kostajan” tyyppinä. Mutta jotkut tekijät veivät sen liian pitkälle, menettäen hänen ydinmotivaationsa tunteen tehdä mitä hän teki. Joidenkin hahmojen on silti olemassa ollakseen luontaisesti ja horjumattoman hyviä ja sankarillisia – aivan kuten nyt oli hahmoja, jotka olivat luonnostaan ​​tummia ja vääntyneitä ja moraalisia.

Monet fanit vetivät linjan jokaisen vanhemman hahmon tekemisessä on jonkinlainen piilotettu trauma tai jotain, joka taivutti heidät psykologiseen esikatseluun. Esimerkiksi Superman oli varjo siitä, mitä hänen täytyy olla, tyypillisesti epäilyksen kautta (tai kauhistuttavat hiusten leikkaukset). Suuri osa X-miehistä ei ollut tunnistamatonta sankareista, joiden kanssa fanit kasvoivat. Kuten kymmeniä enemmän.

Lisäksi oli poikkeuksellisen typerää, että kaikki aloittivat nahkatakkien käyttämisen, jotta ne näyttäisivät kovasti 90 -luvulla. Nyt se sai minut nauramaan! Saimme juuri takaisku tuolle aikakaudelle Jim Leen Wonder Womanin pukujen uudelleensuunnittelun kanssa, joka olisi voinut helposti pudottaa minkä tahansa sarjakuvan sivuille.

Jopa sarjakuvien palvelu muuttuu pimeäksi

Grim ja rakeinen oli kaikkialla, ei vain sarjakuvien sivuilla. Sarjakuvat ovat maailmassa läpi huomattavan julkisen renessanssin 1980 -luvun lopulla, lähinnä itse sarjakuvien vallankumouksellisen kehityksen vuoksi. Niitä alkoi ottaa vakavasti taidetta, jota keskustellaan usein lehdissä ja sanomalehdissä, sekä tutkijat olivat mukana, mikä viittaa siihen, että sarjakuvien ja heidän hahmojensa nuorten ansioiden ja alkuperän takana oli nyt aika aloittaa niiden ottaminen vakavasti.

Hollywood otti heidät varmasti vakavasti. Mutta joistakin varhaisista menestyksistä (pari ensimmäistä Superman -elokuvaa) huolimatta sarjakuvien elokuvasta kesti kauan saadaksesi sarjakuvan faneille, vaan myös suurelle yleisölle. (Oikean tekniikan odottaminen edistymään elokuvien superkäyttöisten toimien kaappaamiseksi oli ilmeinen kompastuskivi). Joten siipillä oli paljon suurta rahaa.

Howard ankka #1 oli yksi varhaisimmista sarjakuvista, joihin keinottelijat vaikuttivat.

Ei se, että sarjakuvista puuttui raha 80 -luvulla ja 90 -luvun alkupuolella. Sarjakuvan evoluutio tuotti varmasti joukon taiteellista median kiitosta, mutta se myös synnytti joukon POW! Nähty! Sarjakuvat, joiden arvo on isojen dollarien arvoinen! kattavuus. Sanomalehdet ja aikakauslehdet kertoivat, että vanhat sarjakuvat – erityisesti ensimmäiset numerot ja suositut hahmojen alkuperä – olivat tuhansia ja tuhansia dollareita! ja lähestyy miljoonia! Tämä oli nykyaikaisen sarjakuvien keinottelijan syntymä, joka sai sarjakuvia heidän rahallisesta arvostaan ​​(joka oli pakko mennä ylös, eikö?) Sisällönsä sijasta.

X-Men #1 esitti neljä kansi, jotka yhdistettiin yhdeksi kuvaksi.

Tietysti Big Bucks -kulma oli vain tarinan otsikko ja johto. Sinun piti lukea syvemmälle huomataksesi, että vain tietyt sarjakuvat olivat hulluja rahaa – ja yleensä vain ikänsä, niukkuuden ja tilansa vuoksi. Mutta monet ihmiset näkivät juuri dollarimerkit eivätkä vaivautuneet lukemaan eteenpäin. Joten vaikka kustantajat olivat iloisia siitä, että heillä oli huomattava myyntivirta tällä kaudella, heille oli erittäin vaikeaa saada järkevä kirjanpito siitä, oliko nämä myynti upouusi lukijoita tarinoihin ja tekijöihin, vai kuinka prosenttiyksiköt myynnistä ottivat huomioon Keinottelijoille (tai vähittäiskauppiaille), jotka saavat useita tapausmääriä (joko 200 tai 300 kappaletta kirjan sivun määrästä ja paksuudesta riippuen). Epäilen, että vielä tänään hyvällä prosentilla kauppiaista tuosta ajasta on edelleen myymättä Jim Leen X-Men #1 -tapauksia takahuoneissaan tai varastoissa. (Tiedän henkilökohtaisesti useita.) Kuka tietää, kuinka yksittäiset sarjakuvat “koteloiden” voivat edelleen istua heidän päällään odottaen päivää, jolloin heidän nelivärisen hevosensa lopulta tulee sisään.

Parannukset? Mitä parannuksia?

Eclipsossa oli “helmi” kannessa.

Bottom line, monet kustantajat eivät välittäneet siitä, kuka sai sarjakuvansa, kunhan he jatkoivat myyntiä. Monet heistä rohkaisivat suuresti keinottelua peruuttamalla usein pitkäaikaisia ​​sarjakuvia vain, jotta he voisivat aloittaa ne uusilla suurten myytyjen #1-numeroiden kanssa. Tai lisäämällä erityisiä ”parannuksia” (“keinottelijan syötti” ainakin yhden päivän sarjakuvan mukaan). Nämä parannukset sisälsivät useita taiteilijoiden piirtämiä “variantti” -kansia, erityisiä fluoresoivia tai ”kimaltelevia” musteita, taitettuja porttipeitteitä, folio- tai “holo-grafia” -kansia, polybagged-kirjoja (yleensä lisäominaisuuksilla), hologrammit, die-leikkaus tai leikkaus tai leikkaus Kohokuvioidut kannet ja jopa kertaluonteiset kannet, joissa on ”Colorforms” -maisia ​​muovisia tarroja tai muovimiä (jotka vahingoittivat suurta prosenttia sarjakuvien painetusta ajasta).

[Syrjään: Takaisin päivässä kävellessään DC Comicsin salissa, markkinointijohtaja veti minut toimistoonsa,Yritetään löytää uusia ideoita kannen parannuksiin, koska ne olivat loppumassa. Ehdotin sarkastisesti, että he voisivat kokeilla kannen, joka perustuu vanhan ”maagisen näytön” lelun perusteella, jossa piirrät kuvan muovikappaleeseen ja kun nostat muovia ylös, kuva katoaa. Fanit eivät pystyisi vastustamaan kannen vetämistä (ja taiteen poistamista), ehdotin, jotta heidän olisi mentävä ulos ja hankkimaan uusi kopio, jos he haluavat kannen. Hitto, jos hän ei oikeastaan ​​ajatellut sitä muutaman sekunnin ajan …]

90-luvun puoliväliin mennessä suuri osa keinottelijoista lopulta loi, tajusi, että heidän sijoitukseensa ei tullut paljon, ja se pelasi sarjakuvateollisuudelle. Koska niin monet ihmiset saavat saman ”keräilijän versiot” huomattavina määrinä, ei koskaan ollut mitään niukkuutta luodakseen etsimänsä arvon nousua. He jättivät miljoonien myymättömien sarjakuvien jälkeen sarjakuvakaupoissa (mikä johti tuhansien sarjakuvien ja korttikauppojen sulkemiseen) ja pakottivat sarjakuvien kustantajat minimoimaan toiminnan suuresti (tai menemään pois liiketoiminnasta). Tänä aikana Marvel julkaisi yli 200 sarjakuvaa kuukaudessa – joista monet katosivat käytännössä yön yli – ja yritys päätyi julistamaan konkurssin. Vielä nykyäänkin monet sarjakuvafanit eivät täysin ymmärrä, kuinka lähellä yritys koski kokonaan katoamista, lähinnä kulissien takana olevien palvelu- ja osakemarkkinoiden shenaniganien takia.

Monet muut kustantajat joko katosivat tai skaalasivat suuresti. Niin monien sarjakuvien kustantajien (ja sarjakuvien) menetys aloitti domino -vaikutuksen suoran markkinoiden sarjakuvien jakelujärjestelmässä. Kun pöly lopulta asettui, vain Diamond -sarjakuvien jakelijat selvisivät monien yksinoikeuden jakelukeskuksen takia tärkeiden kustantajien kanssa. Kaikki tämä vaikutti suuresti sarjakuvapalveluun tuolloin, ja monet teollisuuden tarkkailijat ilmoittavat, että teollisuuden ei ole vielä toipumassa – ja se on tosiasiallisesti asettunut uuteen, vaikkakin alustavaan status quoon.

Mutta ennen kuin kaikki kyseinen teollisuuden pahuus tapahtui, muut näkökohdat tekivät 1990 -luvulta erittäin mielenkiintoisen vuosikymmenen katsella.

Kuva 90 -luvulta

Savage Dragon

Kaikki tietävät tarinan jo nyt. Useat Marvelissa työskentelevät taiteilijat saivat odottamatta valkoisen kuumia ja alkoivat tuntea, että Stanin ja Jackin rakentamassa talossa oli jotain työskentelemistä, varsinkin kun nauttivat Jackille tapahtuneesta. Ihmiset, kuten Todd McFarlane, Jim Lee, Rob Liefeld ja heidän ystävänsä, siirtävät miljoonia Marvel -kirjoja joka kuukausi kykyjensä perusteella – ja vain sivunopeuksille ja rojalteille. Kuka ei haluaisi suurempaa pala siitä? Joten he menivät ja loivat Image Comics -yrityksen, Indy -yrityksen, jossa he olivat pomoja – ja luojat omistivat luomansa. (Tämä soveltui vain perustajiin ottaen huomioon, että ne ovat nopeasti olleet samanlaisia ​​kuin aikaisemmin hankautuneita palkkaussopimuksia.) He loivat sarjakuvia, kuten Spawn, Wildc.A.T.S., Youngblood ja Savage Dragon (ainoa Yksi alkuperäisen luojansa, nimi, pidätti, Er… Erik Larsen), ja he olivat jonkin aikaa uusia sarjakuvien kuninkaita.

Kuva myi tonnin sarjakuvia – monet niistä kerrotaan keinottelijoille – ja luultavasti ei aivan niin paljon sarjakuvia kuin Marvelille, mutta ottaen huomioon, että he saivat nyt suuremman prosenttiosuuden voitosta, jolla ei todellakaan ollut merkitystä paljon heille. Yhtäkkiä siellä oli uusia nuoria faneja, jotka olivat aivan yhtä rappevia uusille kuvakirjoille kuin ns. Marvel Zombit olivat fanien sukupolven aikaisempi.

Ja tässä tapahtui jotain mielenkiintoista. Taiteilijat kirjoittivat ja piirtävät paljon kuvakirjoja, joista monilla ei ollut paljon aikaisempaa kokemusta sarjakuvien kirjoittamisesta. Oli melko selvää tarkistamalla heille, että monet kuvasarjakuvat suosittivat taidetta kirjoittamisen suhteen. Vaikka sellaisessa lähestymistavassa ei todellakaan ole mitään vikaa, monet ihmiset, jotka ovat lukeneet sarjakuvia pitkään, mukaan lukien minä kaltaiset ihmiset, jotka katsovat heitä kulttuurisella/sosiaalisella/taiteellisella, kvasi-sopusoinnulla, kertovat sinulle, että a Paljon loistavia sarjakuvia tarinoita